July 22, 2011
Hasta el próximo 16 de octubre se podrá disfrutar en el Museo Picasso de Barcelona de la exposición “Devorar París. Picaso 1900-1907”.
La muestra sigue la evolución del pintor durante sus años en París: su llegada a la ciudad, el contacto con los artistas locales del momento, cómo influyeron las corrientes artísticas en su obra, cómo exploró nuevas técnicas pictóricas y cómo terminó por convertirse en uno de los máximos exponentes del vanguardismo.
En la exposición pueden verse cincuenta obras de Pablo Picasso, realizadas en diferentes soportes, a través de las cuales se puede apreciar la fuerte personalidad y la evolución de sus pinceles. Además, la muestra también reúne obras de autores de gran prestigio como Tolouse-Lautrec, Cézanne, Rodin, Gauguin, Steinlen y Van Gogh, ya que todos ellos fueron fuente de inspiración y de estímulos durante los años parisinos del artista.
La exposición se divide en seis ámbitos: “El descubrimiento de París”, “La exposición de Vollard de 1901 y las ilustraciones para revistas”, “La fama de Van Gogh en París”, “Picasso simbolista”, “Picasso en el Bateau-Lavoir” y “El gran salto”.
La muestra ha sido coorganizada por el Museo Picasso y el Museo Van Gogh de Ámsterdam, en colaboración con Acción Cultural Española y con el patrocinio de Endesa.
Si te gusta la obra de Picasso o simplemente la pintura de principios de s.XX y el arte de vanguardias, es una gran oportunidad para apreciar varios cuadros de gran interés.
July 19, 2011
Mañana llega al Caixa Forum de Barcelona la exposición Retratos de la Belle Époque, que incluye obras de artistas como Sorolla, Boldini, Tolouse-Lautrec Munich y Kokoschka.
La exposición permite realizar un recorrido por la edad de oro del retrato europeo, entre los años 1870 y 1914, a través de 76 cuadros de autores de renombre. Las obras, pertenecientes a diversos museos de todo el mundo, muestran los cambios que vivió la pintura europea durante las últimas décadas del s. XIX y las primeras del s. XX.
La expansión económica favoreció el crecimiento de la demanda de este género. Así los retratos se convirtieron durante este período en la principal fuente de ingresos para los artistas. También reflejaron de una forma muy clara la ruptura con los convencionalismos artísticos y un profundo cambio en la forma de entender la pintura.
La mayoría de los artistas tenían gran interés en reflejar ciertos gestos, expresiones y aspectos psicológicos de los personajes retratados, lo cual no siempre era bien aceptado por sus clientes, quienes a veces consideraban que les deformaban. Esto es más visible en las obras de Oppenheimer, Schiele o Kokoschka, donde el expresionismo distorsiona la realidad para mostrar las emociones.
La muestra también incluye una sección dedicada a los retratos de grupo y los retratos al aire libre.
Retratos de la Belle Époque está coorganizada por el Consorcio de Museos d e la Comunidad Valenciana y por la Obra Social La Caixa. Ha tenido gran éxito en Valencia y podrá verse en Barcelona a partir de mañana, 20 de julio, y hasta el 11 de octubre del 2011.
May 11, 2011
Hasta el 21 de mayo la ciudad de Barcelona se verá completamente inundada por videoarte y cine gracias al festival Screen. Y es que más de 200 entidades cívicas, los museos y fundaciones así como entidades privadas se suman a este festival y acogerán un millar de piezas de vídeo y cine a cargo de 500 artistas diferentes oriundos de 47 países.
El festival Loop aspira a convertirse en la mayor concentración de videoarte de Europa, así que este año aglutinan el grueso de las propuestas en torno a tres ámbitos diferentes: Perfomance, teatro e imagen en movimiento; El Efecto del cine y Geografías ambiguas.
La segunda área temática se reparte entre el CaixaFórum y La Pedrera, mientras que la primera se reparte entre Arts Santa Mónica y la Fundación Suñol. Por otra parte, el área Geografías ambiguas se centra más en el mar como espacio, por ejemplo con la exposición Hidrarquia con obras de Mathieu Kleyebe Abonnenc o Mati Diop, en el museo Marítimo de Barcelona (MMB).
La feria de video arte Loop tendrá lugar entre los días 19 y 21 de mayo en el hotel Catalonia Tambles de Barcelona. En ella participarán 42 galerías de 13 países del mundo, algunas de ellas de gran prestigio a nivel mundial, como la Conner Contemporary Art de Washington DC, la Annet Gelink Gallery de Holanda y las galerías alemanas Art Claims Impulse y Circus ambas de Berlín.
April 27, 2011
Con el devenir de las nuevas tecnologías, las imágenes 3D, las pantallas ultra ligeras con conexión a Internet y las cámaras digitales la vida diaria se ha hecho sino más fácil, por lo menos sí, más entretenida. En cualquier caso, esta nueva era ha despertado el interés hacia lo añejo en un movimiento denominado o retro o vintage. Así, amantes de los objetos ya de culto, casi desaparecidos, se unen por medio de plataformas online y en establecimientos específicos para intercambiar, compartir, adquirir y vender todo tipo de artículos antiguos.
Este es el caso de las míticas Polaroid y sus homólogos Lomography. Hace ya tres años que la casa Polaroid dejó de fabricar los cartuchos de papel para el revelado automático de sus productos estrella, esa máquina que en los 80 se convirtió en el generador de imágenes enmarcadas en blanco y con toques añejos. Pero los aficionados se dieron la enhorabuena con la página The imposible Project que se encarga de fabricar el papel tan preciado que hace que las máquinas den a luz esas imágenes tan retro.
En Barcelona contamos con la tienda Chándal, que frente al MACBA se dedica a la venta de productos de diseño y objetos retro de los años 50, 60, 70 y 80. Esta es la única socia española de The Imposible Project por lo que recibe ediciones especiales de productos y accesorios únicos. Sus productos los venden online a través de su página y en su establecimiento. Y lo cierto es que allí acuden tanto treinteañeros nostálgicos como jóvenes y mayores cada vez más interesados en este mundo vintage. Y es que el resultado puede resultar muy artístico. En fin, una buena noticia para todos los aficionados a las Polaroids y las máquinas analógicas. Y ya que estamos en Barcelona, si queréis pasar unas vacaciones excelentes en la ciudad condal, nada como alojaros en apartamentos de alquiler en Barcelona.
March 18, 2011
La Pedrera de Gaudí acogerá hasta el próximo 26 de junio la exhibición "El Arte de Comer", dentro del espacio Caixa Cataluña. De la naturaleza muerta a Ferrán Adriá, donde se presenta una amplia visión de la íntima y productiva asociación entre el arte y la comida, consolidada a lo largo de los siglos y las múltiples conexiones que han provocado, tanto a nivel formal, como conceptual.
Tanto es así, que la concepción de arte de la producción gastronómica de Ferrán Adrià ha dado lugar a esta exposición en un entorno único como es la Pedrera. De esta manera, en esta retrospectiva el visitante se encontrará con todas las variedades artísticas relacionadas con la gastronomía sumergiéndose en los bodegones más clásicos de frutas y carnes hasta la vanguardia. Por lo tanto, el visitante verá obras de Salvador Dalí y su legendaria obra "Dos trozos de pan expresado el sentimiento del amor", la instalación de Joan Brossa con un garrote vil o Zurbarán o Juan Gris u Ori Gerscht. Pero no solo eso, también se exhiben las creacionesrelacionadascon la gastronomía de artistas como Picasso, Dieter Roth, Jana Sterback, Martha Rosler y Miguel Barceló, entre muchos otros.
Y dado que el desencadenantede esta exhibiciónes el arte deconstruido de Ferrán Adrià, la exposición El arte de la comida culminacon fotografías de los platos deconstruidos que le han hecho célebrey que paladares como el de Richard Hamilton o Bruno Mantovani ya probaron.
